Софи Кюблер убеждена: аудиокниги могут быть чем-то большим, нежели просто чтение слов вслух. Этот немецкий саунд-дизайнер разработала производственную методологию, применяющую кинематографические аудиоприемы к литературному повествованию, создавая то, что она называет 3D-киноаудиокнигами. Используя технологию Dolby Atmos, пространственное позиционирование звука и полный набор инструментов саунд-дизайна, включая эффекты Фоллей (Foley effects), многослойные эмбиентные звуки и направленное размещение звука, ее подход преобразует истории в захватывающий опыт, где слушатели оказываются внутри звуковых сред, а не просто слышат их словесное описание.
Этот формат родился из бакалаврской диссертации Кюблер по аудиопроизводству во Франкфурте, где она написала историю в формате киносценария и полностью реализовала ее в цифровой аудио рабочей станции Reaper. Вместо традиционного производства аудиокниг, сфокусированного на вокальном исполнении и базовом монтаже, она построила виртуальный трехмерный мир, где каждый звуковой элемент занимает определенные пространственные координаты. Дверь открывается слева. Шаги приближаются сзади. Ветер дует в правое ухо. В результате слушатели оказываются внутри физического пространства истории, создавая то, что немцы называют «Kopfkino» (кино в голове).
«Вместо того чтобы просто заставлять кого-то читать текст вслух, 3D-аудиокниги трансформируют истории посредством пространственного звукового дизайна, эффектов и аудиомастерства, — объясняет Кюблер. — Это превращает прослушивание в настоящее кино в вашей голове, делая истории ощутимыми и реальными так, как это недостижимо для обычных аудиокниг».
Опыт Кюблер идеально подходит для такого рода инноваций в формате. Она работала саунд-дизайнером над фильмом в разработке в LAIKA Studios — анимационной компании, создавшей такие фильмы, как «Коралина в Стране Кошмаров» и «Кубо. Легенда о самурае». Она прошла профессиональное обучение в BOOM Library, ведущей студии библиотек звуковых эффектов, где аудиопрофессионалы учатся создавать звуковые ассеты, используемые в кино- и игровом производстве по всему миру. Ее клиентская работа охватывает рекламу, кино, телевидение и игровую индустрию, что обеспечивает ей свободное владение различными производственными контекстами.
Этот междисциплинарный опыт важен, поскольку 3D-киноаудиокниги заимствуют приемы из каждой среды. Киносаунд-дизайн предоставляет методологию многослойности для построения звуковых сред из десятков отдельных элементов, которые сливаются воедино. Аудио для игр дает знания о пространственном позиционировании — о том, как направленные звуковые сигналы управляют вниманием и создают эффект присутствия. Радиопостановки предлагают понимание ритма: когда тишина, а когда плотность звука служит истории. Кюблер синтезирует все это в производственный подход, специально откалиброванный для иммерсивной аудиолитературы.
Техническое исполнение требует точности, которую не требует традиционное производство аудиокниг. Каждый шаг должен иметь заданную дистанцию и направление. Каждому скрипу двери необходимо придать акустические свойства, соответствующие вымышленному пространству, которое она занимает. Звуки погоды должны убедительно меняться по мере смены виртуальной перспективы. Диалоги располагаются в звуковом поле иначе, чем эффекты или музыка. Бинауральная обработка создает иллюзию, что источники звука занимают реальные позиции вокруг головы слушателя, что требует пристального внимания к фазовым соотношениям и частотному балансу.
«Переживите историю не только через слова, но и через шелест листьев, отдаленные шаги, скрип дверей — все это позиционировано в трехмерном пространстве вокруг вас», — описывает Кюблер. Трудоемкость превышает стандартное производство аудиокниг на порядок, но и разница в восприятии столь же драматична.
Кюблер видит, что 3D-киноаудиокниги занимают нишу между существующими медиаформатами. Традиционные аудиокниги отдают приоритет удобству и доступности, будучи чем-то для прослушивания в дороге или во время занятий спортом, что требует минимального внимания. Аудиодрамы предлагают большую производственную ценность, но остаются относительно нишевыми. Подкасты популяризировали длинный аудиоконтент, но редко используют кинематографические производственные приемы. Ее формат нацелен на аудиторию, которая желает иммерсивных историй без экранов, которая ценит аудиомастерство так же, как и содержание.
Технология, лежащая в основе этого стиля производства, быстро совершенствуется. Dolby Atmos, изначально разработанная для кинотеатральных звуковых систем, теперь работает через стандартные наушники благодаря бинауральному рендерингу. Цифровые аудиорабочие станции, такие как Reaper, предлагают сложные инструменты пространственного звука по доступным ценам. Библиотеки звуковых эффектов предоставляют готовые к производству ассеты. Инфраструктура существует, позволяя независимым создателям производить иммерсивное аудио на уровне качества, которое ранее требовало ресурсов крупных студий.
Чего не хватало, так это производственной методологии, специально адаптированной для этого формата. Киносаунд-дизайн предполагает визуальную опору, где звук поддерживает изображение. Аудио для игр требует интерактивного ветвления, где звуки запускаются в зависимости от действий игрока. Радиопостановки работают в стерео, а не в иммерсивном пространстве. Вклад Кюблер заключается в разработке рабочих процессов и техник, оптимизированных для трехмерной литературной адаптации, закладывая основы, на которых смогут строить другие.
Ее работа над NSNS Magazine и проектом Sophie Sound демонстрирует ее приверженность исследованию звука как инструмента повествования на различных платформах. NSNS Magazine освещает музыку, звук и сторителлинг с акцентом на латиноамериканских артистов. Sophie Sound объединяет вымышленное повествование с реальными интервью с супервайзерами по звуку, создавая гибридный контент, который делает техническую экспертизу доступной для широкой аудитории. Эти проекты отражают ее убежденность в том, что аудио заслуживает тех же творческих амбиций, которые обычно отводятся визуальным медиа.
Профессиональный путь Кюблер за тринадцать лет прошел через разные страны и творческие сферы. Она прошла обучение маркетингу и коммуникациям, прежде чем перейти в музыкальную индустрию, а затем получила степень бакалавра по аудиопроизводству во Франкфурте. С 2017 по 2020 год она работала менеджером по работе с клиентами Boiler Room Latin America в Мехико, организуя прямые трансляции живой музыки для глобальной аудитории. В тот же период она стала соучредителем Yu Yu Club в Мехико, занимаясь бронированием артистов и организацией мероприятий. Недавно она работала звукоредактором над сериалом Amazon Prime «Sueltos En Los Cabos», внося вклад в производство стримингового телевидения, дистрибутируемого в нескольких странах.
В 2023 году она стала соучредителем подкаста Never Stop Candy Bang вместе с Питом Кэнделэндом — аниматором и режиссером, известным по клипам Gorillaz. Платформа способствует проведению бесед между признанными фигурами индустрии и начинающими талантами о саунд-дизайне, анимации и кинопроизводстве. Ее интервью с Кэнделэндом для Animation Obsessive, где они обсуждали его новаторскую работу над клипом Клинт Иствуд, получило значительный отклик в анимационном сообществе.
Кюблер также пишет для профессиональных изданий, включая журнал Немецкой ассоциации звукорежиссеров (German Audio Association), для печатного номера которого она подготовила статью. Эти платформы расширяют ее влияние за пределы отдельных проектов, формируя профессиональный дискурс о творческом потенциале звука.
Формат 3D-киноаудиокниг пока остается экспериментальным, но Кюблер видит явные перспективы его применения. Издательства могли бы предлагать премиальные иммерсивные издания громких релизов. Независимые авторы могли бы выделить свою работу за счет уникального аудиоопыта. Образовательный контент мог бы стать более увлекательным благодаря пространственному аудио. Этот формат особенно подходит для жанров, где атмосфера и окружение двигают сюжет, включая хоррор, научную фантастику, фэнтези и триллеры, где звуковые детали усиливают психологическое воздействие.
«Будущее аудиокниг лежит в иммерсивном звуковом повествовании, — утверждает Кюблер. — Подходя к производству аудиокниг с той же степенью детализации и мастерства, что обычно применяется в кино, этот проект раздвигает границы того, чего может достичь слуховое повествование в иммерсивном, трехмерном звуковом ландшафте».
Всегда имейте в виду, что редакции могут придерживаться предвзятых взглядов в освещении новостей.
Автор – Larry Kumar
