Большую часть своей жизни Николя Бра постоянно преследовала музыка. В то время как некоторые навязчивые мелодии были навеяны телезаставками и хитами из топ-40, инструменты, звучавшие в голове Бра, не могли быть воспроизведены, потому что их не существовало. За последние полтора десятилетия Бра создал нетрадиционные музыкальные инструменты из металлолома, древесины поддонов, труб и деталей, напечатанных на 3D-принтере, чтобы воплотить музыку из своей головы в жизнь.
Бра, самоучка, мультиинструменталист, в 17 лет собрал примитивный диджериду из ПВХ-трубы со свинцовым мундштуком. Через несколько лет он отправился в древний индийский город Варанаси, чтобы оттачивать свои навыки игры на табла под руководством мастера. Вернувшись в Париж, творец решил посвятить свою жизнь созданию инструментов, сделанных почти полностью из переработанных материалов. Затем он познакомился со своим первым 3D-принтером.
«У меня внезапно появилась возможность создавать все те детали, которые я представлял себе в голове», — рассказал Бра Gizmodo. «Мой 3D-принтер стал моей маленькой фабрикой, которая могла производить практически все».
Хотя он быстро преуменьшает свои таланты, Бра создал более 1500 уникальных прототипов инструментов, и, по его словам, менее 10 из них потерпели неудачу.
«Не все из них — шедевры, но из эксперимента всегда что-то получается. Каждый инструмент — это своего рода инструмент», — сказал Бра. «Как дизайнер и создатель, я определяю правила и назначение этого инструмента, а затем моя задача — сделать так, чтобы дизайн соответствовал этим целям».
Недавно Бра нашел свое призвание в качестве школьного музыканта, проводя мастер-классы для детей с использованием своих самодельных инструментов. Хотя изначально он создал сотню шумовых и простых ударных инструментов, чтобы раздавать их во время уроков, свобода экспериментировать побудила его разработать свою первую флейту обертонов из ПВХ, идею, которую он продолжал развивать в последующие годы.
Сегодня Бра известен именно этой флейтой, которая состоит из модульного корпуса и головки в стиле блокфлейты, воспроизводящей только гармонические гаммы. Описание флейты на его веб-сайте содержит успокаивающую фразу: никаких отверстий, никаких аппликатур и никаких неправильных нот.
Творения Бра сделали его своего рода иконой во Франции, режиссеры обращаются к нему с предложениями о сотрудничестве в проектах в различных медиа. Он по-прежнему проводит много времени, экспериментируя в своей лаборатории, создавая инструменты для фильмов и видеоигр, а также публикуя на своем сайте файлы для скачивания, чтобы люди могли печатать их. Мы связались с Бра, чтобы поговорить о том, как он ориентируется на часто непростом пересечении искусства и технологий, и о влиянии ИИ на музыку.
Это интервью было отредактировано для краткости и ясности.
Gizmodo: Как 3D-печать изменила ваши возможности в создании?
Это было большое изменение. До 3D-печати мне приходилось работать с сантехническими деталями, которые я мог найти в магазинах товаров для дома. Были детали, которые я отчаянно хотел, но их просто не существовало, потому что сантехнику они никогда не были нужны.
Почему экспериментирование так важно для вашего процесса?
Я на самом деле не знаю, что делаю, поэтому мне приходится пробовать вещи и учиться на этих попытках. Я много наблюдаю за существующими музыкальными инструментами, но не знаю, сработают ли эти идеи на чем-то новом. Я не знаю, будет ли модификация интересной, пока не попробую ее. Экспериментирование — это действительно то, как я учусь.
Какая часть вашей работы — это инженерия, а какая — игра?
Я думаю, я больше строю, чем играю. У меня в коллекции есть инструменты, на которых я могу поиграть пять минут, а затем поставить на полку с другими. Но они все равно важны, потому что я хотел, чтобы они существовали.
Иногда я возвращаюсь к одному из них через 10 лет, и он становится звездой новой композиции или записи.
Для каких проектов сейчас используются ваши инструменты?
Сейчас я разрабатываю инструменты для кино, для видеоигр и для классических выступлений на сцене. У меня есть инструмент из 300 пластиковых флейт, соединенных с километрами желтых труб, который будет исполняться с оркестром из 30 музыкантов на одной из крупнейших классических концертных площадок Парижа.
Есть ли какой-то инструмент или проект настолько амбициозный, что вы все еще ждете подходящего момента, чтобы его построить?
У меня в голове уже много инструментов, которые я еще не создал.
Некоторые идеи потребуют, возможно, шести месяцев полной занятости и больших денег на материалы. В итоге у меня будет инструмент высотой 10 футов [три метра], который не будет иметь особого применения, кроме удовлетворения от его создания.
Если бы вы дали мне две недели и 1000 долларов, я бы точно знал, какой инструмент построил бы. Если бы вы дали мне шесть месяцев, 10 человек, огромное пространство и 100 000 долларов, я бы тоже точно знал, какой инструмент построил бы тогда. Я просто жду возможности.
Считают ли люди создание музыкальных инструментов чем-то романтичным?
Возможно. Создание инструментов — это не безграничное творчество, потому что физика очень ограничивает. Вы не можете просто импровизировать все и ожидать, что это сработает.
Но в этом все равно есть какая-то магия, когда это получается, потому что это становится музыкой и звуком. Это похоже на создание идеального инструмента для идеальной работы. Я не думаю, что это менее круто, потому что он должен работать. Возможно, это круче, когда он работает.
Что вам нравится в создании модульных инструментов?
Именно этим я экспериментирую уже 20 лет в своей мастерской. У меня много деталей, которые очень быстро соединяются, поэтому я могу импровизировать сборку: соединить одну деталь с другой, попробовать, снять, что-то отрезать, что-то изменить.
Когда я делаю модульные наборы, которые можно делиться или продавать, люди получают возможность испытать немного того, что я испытываю как ремесленник.
Если вы закончили изучать то, что я положил в коробку, вы можете взять еще труб, соединить их с уже имеющимися у вас деталями и расширить инструмент.
Откуда вы черпаете вдохновение при разработке инструментов?
Я черпал идеи у многих творцов — у уличных музыкантов, экспериментальных музыкантов, ремесленников.
Мне нравится, что я могу заимствовать идеи из очень традиционных инструментов, сделанных из натуральных материалов, и смешивать их с промышленным дизайном и экспериментальными звуками.
В конечном итоге сам объект — не самое главное. Важно то, что вибрирует, что резонирует, и как вы организуете эти вещи во что-то интересное для игры.
Влияет ли тип материала для 3D-печати на звук духового инструмента?
В случае с духовыми инструментами сам материал не очень важен для звука. Важнее точность формы. Я начал с филамента PLA (полилактида), потому что он был точным и легким в печати. Он работал идеально, поэтому я продолжал его использовать. Некоторые из моих флейт имеют очень маленькие проходы внутри головки флейты, и любое несовершенство может испортить инструмент. PLA очень надежен для этого, поэтому пока я не вижу причин менять его.
Где вы проводите черту между акустическим инструментом и электронным устройством?
В своей работе я обычно останавливаюсь, когда инструмент перестает быть акустическим. Мне нужно что-то, что физически вибрирует.
Я работаю с звукоснимателями, микрофонами и магнитными звукоснимателями — вещами, где физическая вибрация все еще передается в электричество.
Хотя создаются удивительные инструменты, когда сам объект является лишь контроллером для синтезатора или MIDI-контроллером, это не совсем мой путь.
Что я действительно хотел бы исследовать, так это привнесение большей робототехники в мои инструменты, сохраняя при этом конечный акустический звук.
Как вы думаете, может ли ИИ разработать интересный, играбельный музыкальный инструмент?
Это могло бы быть забавно, но пока, когда я просил его сделать это, он не был очень релевантен.
Довольно легко представить себе инструмент. Сложная часть — заставить его издавать звук, затем сделать этот звук хорошим, а затем создать инструмент, который звучит хорошо и на котором действительно можно играть. Существует множество ограничений.
ИИ, вероятно, мог бы предложить формы или эксперименты, но это не самая сложная часть.
Как вы думаете, любой ли музыкальный инструмент изобретается действительно с нуля?
В некотором смысле, все инструменты уже изобретены. Мы вносим модификации и вариации, возможно, на основе 10 основных принципов физики того, как заставить что-то звенеть или резонировать.
Даже когда я создаю инструмент и говорю, что изобрел его, если проследить его происхождение, вы, вероятно, найдете 10 различных инструментов или творений, от которых я позаимствовал крошечные части.
Ничто не создается действительно с нуля.
Как вы думаете, может ли ИИ создать по-настоящему новый звук?
Вероятно. В некотором смысле, каждый звук уже нов.
Каждая акустическая нота уникальна и никогда не повторится точно так же. С помощью компьютера вы можете создавать бесконечные звуки, поэтому легко создать что-то новое.
Но звуку нужна цель. Также очень легко создавать неинтересные звуки. Каждый звук нуждается в правильном контексте и правильном использовании, чтобы стать чем-то значимым. Просто создать звук — легко.
Может ли музыка, сгенерированная ИИ, быть искусством?
Я бы сказал, что это не может быть искусством, потому что искусство очень человечно. Даже если это выглядит как искусство, за этим нет цели. Есть музыка, которая не создается как искусство. Иногда мне нужен 20-секундный фоновый трек для видео, поэтому я быстро делаю что-то функциональное. Я не думаю, что это искусство, потому что я не делал это, чтобы выразить что-либо.
Я чувствую то же самое и по отношению к своим инструментам. Это инструменты для создания шумов. Затем вы можете передать эти шумы музыканту или композитору, и они смогут создать с их помощью искусство.
Я думаю, что искусство — это в конечном итоге решение, принятое человеком, который что-то создал. Если человек говорит: «Это искусство», вы должны ему доверять. И если он говорит, что это не так, вы тоже должны ему доверять.
Всегда имейте в виду, что редакции могут придерживаться предвзятых взглядов в освещении новостей.
Автор – Justin Caffier
